XH-A1.pl serwis informacyjny

Sklep Winmar poleca:

kamery cyfrowe , aparaty cyfrowe canon .

Najlepsze ceny!

Porady ekspertów

podstawy filmowania

1. Obraz to światło

To co rejestruje kamera to nie aktorzy, rekwizyty i ruch, tylko światło. Tym różni się od oka. Dlatego nie będzie przesadą stwierdzenie, że im więcej światła, tym więcej zobaczy kamera. Dlatego oświetlenie stanowi kluczową kwestie ujęcia [tu możnaby dodać o zasadach oświetlenia]. O szczegółach precyzyjnego doboru miejsc i rodzaju źródeł światła dowiedzieć się chociażby z książek o fotografii. Grunt żeby światło możliwie jasno świeciło na to co filmujemy - przetworniki CCD (używane w tanich kamerach) przy mniejszym oświetleniu tracą nasycenie barw i stabilność obrazu (pojawia się szum i wyraźne ziarno). Porównaj nagranie z pleneru w zimie lub środku lata z nagraniem jesienią w budynku, bez dodatkowych lamp. O ile pierwsze zazwyczaj wygląda ostro, wyraźnie i stabilnie, o tyle drugiego nie da się pomylić z profesjonalnym nagraniem i cokolwiek nie zrobisz będzie wyglądało jak nadesłane do 'śmiechu warte'.

2. Jeszcze o świetle

Unikaj filmowania pod światło lub na jasnym tle. Mechanizmy automatycznej ekspozycji są 'głupie' i kierują się sumaryczną jasnością całego obrazu. Dlatego ciemny przedmiot na jasnym tle wyjdzie prawie zawsze za ciemno. W drugą stronę sytuacja wygląda lepiej - patrz punkt pierwszy. Strasznie wygląda też - zwłaszcza na starszych kamerach - moment gdy coś jasnego wchodzi w kadr - reszta momentalnie ciemnieje i nie widać już nic tylko np. okno. Sprawę rozwiązuje ręczne ustawienie ekspozycji - dostępne w niektórych kamerach (zwróć uwagę przy zakupie).

3. Ostrość

Skoro już jesteśmy przy ustawieniach kamery. Często warto ręcznie ustawić ostrość. Niektórzy radzą wręcz za każdym razem, ale nie jestem za takim radykalizmem - gdy zapomnisz ustawić możesz popsuć ujęcie. Zawsze warto jednak ręcznie ustawić ostrość gdy filmujesz w złych warunkch. Przykład? Imprezy. Wszyscy się poruszają, czasem za szybko żeby zadziałał autofocus, i mamy z głowy sekundę czy dwie zanim kamera znowu złapie obraz. Do tego słabe oświetlenie i stroboskop i czasem wogóle nic nie widać.

4. Dźwięk

Profesjonaliści stosują mikrofony kierunkowe zawieszone na tyczce nad akcją. Do taniej kamery też często można podłączyć mikrofon, ale podłączanie zabawki za 20 zł mija się z celem - często słychać gorzej niż z wbudowanego - chyba że możemy ustawić go przy ustach mówiącego - wtedy różnica jest znaczna. Co więc można zrobić? Podłączyć słuchawki. Co prawda na parametry nagrywanego dzwięku mamy bardzo niewielki wpływ, jednak - zwłaszcza w plenerze - często łatwo przegapić wiejący w mikrofon wiatr, poza którym niewiele będzie słychać.
No i oczywiście można, i warto, dzwięk dograć potem, w postsynchronie. Nieźle do tego celu nadaje się DDClip. Można w nim na 16 scieżkach podkłądać wavy z dokładnością do próbki, nagrywać w realtime podczas odtwarzania filmu, ustalać obwiednie głośności i efekty. Daje to czasem całkiem niezłe efekty.

5. Ruchy kamery

Jeżeli masz statyw - używaj go kiedy tylko możesz. Jeżeli nie masz - kup. To wydatek około 120 zł za najtańszy model (najtańsze modele mają tą zaletę że są lekkie - da się go prawie wszędzie zabrać). Jest spora różnica pomiędzy nieruchomą kamerą z ręki a nieruchomą kamerą ze statywu. No i cyfrowa obróbka materiału ze statywu jest sporo sporo lepsza - zobaczcie jak doskonale działa wtedy Dynamic Noise Reduction z VirtualDuba (usuwa szum VHS - świetna sprawa), o ile lepsze współczyniki kompresji osiągasz i o ile lepsza jest jakość.
Czasem jednak trzeba kręcić z ręki. Wtedy pamiętać należy o kilku rzeczach. Gdy masz kamerę przy oku, drugim widzisz plan normalne. Bardzo częstym błędem u początkujących (a zdziwicie się jak wiele osób nigdy nie miało kamery w ręku) jest, że traktują kamerę jako lunetę. Potem na taśmie są tylko latające plamy - bo tymczasowemu kamerzyscie (np. chciałem akurat wejść w kadr) wydawało się że będzie fajnie jak zrobi zbliżenie. Więc - o ile nie jest to naprawdę konieczne - nie używaj funkcji zoom. To samo dotyczy gwałtownych ruchów. Ty, kręcąc, wiesz doskonale gdzie jesteś, i na co patrzysz. Widz może nie wiedzieć. Oglądałem kiedyś godzinę nagrania w którym kamera stała raz na pare sekund. Po 15 minutach zaczyna boleć głowa od nadążania (a to że sam kręciłem niech będzie dowodem że człowiek najlepiej uczy się na błedach :). Skup się na jednym. Filmując wszystko, nie filmujesz nic. Czasem jest to potrzebne (sceny masowe) ale zazwyczaj lepiej wychodzi gdy skupisz się np. na jednej osobie.

6. O filmowaniu imprez.

Może to trochę hermetyczny temat, ale akurat mam pewne doświadczenie w filmowaniu sal pełnych ludzi podskakujących do jakiegoś techniacza, więc napiszę pare spostrzeżeń.
Jak pisałem wyżej - obowiązkowo manual focus - co prawda nowsze kamery zazwyczaj sobie radzą, ale słabsze zazwyczaj mają problemy ze złapaniem ostrości w zmieniającym się środowisku.

http://zambari.info

RATY | LEASING | DO POBRANIA